In occasione di un minitrekking in Sabina, abbiamo avuto l’occasione di entrare nella settecentesca chiesa parrocchiale dedicata al SS. Salvatore, sita nella parte alta di Rocca Bertalda a Rocchette.

L’interno, affrescato, è ad unica navata, con due cappelle e due nicchie per lato.

Degna di menzione è la Cappella della Madonna del Rosario con una tela di Girolamo Troppa raffigurante la Madonna con il Bambino che consegna i rosari a San Domenico, a Santa Caterina da Siena e a Santa Brigida.

Altresì notevole è la pala d’altare, forse dello stesso artista, raffigurante il Salvatore in gloria sovrastato dal Padre e dallo Spirito Santo.

Girolamo Troppa, nato proprio a Rocchette nel 1637 e morto a Roma nel 1710, fu un seguace di Giovan Battista Gaulli e una figura di spicco del tardo-barocco romano. Fu molto attivo a Roma, nel Lazio e nel Reatino, sua patria d’origine. La sua casa natale è all’esterno di Porta Maggiore in Via Monti 1, come ricordato da una targa apposta in facciata.

Ma qual è stata la nostra sorpresa nell’osservare in un piccolo ambiente di servizio a destra della navata i resti di un affresco raffigurante una Madonna con il Bambino e un altro personaggio, un’opera certamente molto più antica rispetto alla fase barocca della chiesa.

Eccone la descrizione: su un ben saldo trono marmoreo (nonostante qualche incertezza prospettica) siede la Madonna, e sulle sue gambe sta il Bambino, in piedi.

Solido è anche l’impianto volumetrico delle due figure, reso ancora più plastico dal vivace cromatismo, sebbene il busto della Madonna sembri “tagliato”: si noti, infatti, il rosso della veste che copre il corpo della donna e la fascia verde, presumibilmente il rovescio interno del mantello, dipinta anche all’altezza del ventre.

La pienezza plastica è impreziosita dai dettagli delle vesti: per il Bambino, la veste e la bella aureola, a mo’ di cercine; per la Vergine, il manto dalla bordatura dorata, che segue i risvolti e le pieghe del mantello stesso, e il laccio della veste. Per entrambi, gli incarnati delicati. Il Bambino nella mano destra reca forse il cordone di un galero, o forse un rosario. Egli lo offre alla bella figura maschile che gli reca omaggio.

Per la figura maschile, i lacciuoli del corpetto, l’elegante calzatura, quasi uno stivale dal gambale terminante con pieghe morbide e graziose rosette di sostegno, e la bella manica della veste e la voluta e i bordi arricciati della veste. Per tutti, i morbidi panneggi. Per il Bambino e l’offerente: la bella capigliatura.

Più grossolani piedi e mani di tutti e tre i personaggi.

La decorazione dell’intradosso della finta architettura che incornicia la scena è sobria e graziosa al tempo stesso.

Si ipotizza una datazione risalente al periodo compreso fra 1400 e 1430 circa.

E l’autore? Per dargli un nome si potrebbe avviare una bella ricerca attraverso i nomi e gli itinerari degli artisti, noti e meno conosciuti, che fra la fine del XIV secolo e la prima metà del XV si incontravano in questa bella zona, al confine fra Umbria e Lazio, e non distante dalla Toscana. Area geografico-culturale crocevia di vecchie e nuove correnti pittoriche nel passaggio dal tardo-gotico al primo umanesimo.

L’affresco è un bel saggio di primo umanesimo, tuttavia non ancora pienamente maturo.

Naturalmente accettiamo volentieri vostre eventuali osservazioni, rettifiche, integrazioni, affinché tutti possiamo godere, insieme e con sempre maggiori precisione e competenza, delle bellezze che il nostro territorio ci riserva.

[Chiara Morabito, storica dell’arte, guida turistica]